12 principios de la animación - pose a pose

10. POSE A POSE

Este principio nos dice que desde el primer disparo, el encuadre siempre ha de tenerse en cuenta, y que ha de seguirse en línea recta, es decir, no hay que hacer cambios de encuadre si no se específica en el guión.

El stop motion es un arte de ejecución.
Esto permite que el margen de equivocación sea menor que en la animación y que tan solo hace falta retroceder en los fotogramas y acciones para volver a grabar.

Por otra parte también nos permite borrar el último fotograma sin que la acción se vea interrumpida, o por lo menos que sea tan obvia para la vista.

12 principios de la animación - Staging

9. STAGING

Staging es uno de los aspectos de Cinematografía, que es el arte de utilizar el ángulo de la cámara, el movimiento de cámara, la iluminación, la composición, la colocación de figuras… para así dirigir la atención del espectador.

Este punto sin duda se diferencia de los demás, ya que, es a partir de éste cuando el trabajo físico empieza.

Con los principios anteriores teníamos una base sobre la animación pero sin aplicar correctamente este, sin darle un significado ni función a cada uno de los elementos nombrados, la animación no tendrá ni cuerpo ni vida.

12 principios de la animación - exageración

8. EXAGERACIÓN

Depende exclusivamente al tipo de animación que se esté haciendo.
Si es realista se intenta guardar un mínimo exagerado, pero si se hace una animación cómica, la exageración siempre será más elaborada.

No solamente se muestra en el físico de los personajes sino también en las acciones de cada uno de ellos.

Con la exageración hacemos que el espectador se fije más en un punto en concreto.

No solamente sirve para definir la personalidad ni el físico, sino que es un buen método para llamar la atención del espectador.

12 principios de la animación - acciones secundarias

7. ACCIONES SECUNDARIAS

Las acciones secundarias suelen ser movimientos prescindibles pero que en muchos casos nos ayudan a explicar y complementar una acción, es decir, darle significado.

Es por ejemplo, que nuestro personaje vaya a comer un bocadillo. Mientras sube el bocadillo a la altura de la boca (acción principal), si se relame los labios le da un nuevo significado a la acción.

La acción puede desarrollarse sin necesidad de mostrar la secundaria pero ésta le da un nuevo matiz.

No obstante, no necesariamente una acción secundaria tiene que ir unida a la principal, sino que puede mostrar el estado de ánimo o la motivación de la acción principal.

12 principios de la animación - calendario

6. CALENDARIO

A pesar de creer que este punto es inútil, ya que nos puede resultar algo pesado y seguramente nunca se siga al pie de la letra, es un principio importante.

Tan solo diferenciare dos tipos de calendarios, según los principios de Walt Disney.
El primero de ellos, es el físico.

En este se mostraran las acciones de cada personaje y las posibilidades de hacerlos.

El otro tipo de calendario es el calendario teatral, que nos mostrara las pausas y el énfasis añadido para que sea espectacular la acción. Se muestran las pausas y las puestas en escena.

12 principios de la animación - in / out

5. IN / OUT

Conocido como aceleración y desaceleración. Tan solo decir que este principio, trata sobre la velocidad del personaje dentro la historia.

La velocidad tiene que tener coherencia total con los demás personajes, así como un hombre corriendo, a su alrededor todo tendrá que visualizarse rápido, no podemos mostrar elementos lentos y otros muy rápidos dentro de un mismo plano.

Esto tan solo provocaría desorientación y estropearía gran parte de la animación.

Como hemos visto anteriormente, es necesario total coordinación, no solamente en la velocidad sino también en los movimientos del propio personaje.